Lo que pintes, es la caligrafía con que tu alma expresa su sentir, por eso hay veces que te sientas frente a un lienzo y todo fluye casi sin pensar, de una manera tan expontanea que tu mismo te asombras, otras veces te sientes sentado frente a ese lienzo, como si estuvieras lejos de los sentimientos, porque no logras que tu pincel acierte, tu alma enmudece ante la blancura del lienzo y ni el ni ella se imutan.
Lo que pintes es tu intimidad y solo tu sabes por que lo hiciste así. Son momentos tan sublimes cuando estas tu , tu pincel y tu lienzo, que al entrar en ese tu mundo se te olvida que hay mas mundo alrededor de ti y vives el sueño de tu alma através de los colores, y el papel que los recibe con amor.Por eso sientes tu obra como se siente un hijo, es algo salido de tus entrañas, de lo profundo de tu alma

hay bastantes cosas que producen gratificación personal, si se hacen con gusto y con amos, Para mi la pintura es una de esas actividades que dan rienda suelta a la creatividad y a la libertad del espiritu, para plasmar en un lienzo tus sentimientos, puros, como nacen y sin lugar a alteraciones, porque son tus emociones, por eso hay que poner el pincel sobre el lienzo, pero derramando por su punta el corazón.

Para otros usos de este término, véase óleo.

Giuseppe Arcimboldo. Otoño. 1573. óleo sobre lienzo. Louvre, París.
Óleo sobre lienzo,2009 .Jaén, España.En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.

El uso del óleo se conoce desde la modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100.

Se ha usado en varias obras famosas como la de Fiorella y Agustin E.

Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.

Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos.